අපේ ජීවිතවල සාධක කිහිපයක් නිසා 1920 දශකයේ 30 දශකයේ, එහි උපන් යුගයට මතක් කර දුන්නේ Art Deco විලාසිතාව විලාසිතාවකි.
1920 ගනන්වල රන් කර්මාන්තපුරයේ නිර්මාණ ව්යාපාරයක් ලෙස Art Deco ආරම්භ කල නමුත් 1930 ගනන්වල මහා අවපාතය පුරා එහි ජනප්රියත්වය දිගටම පැවතුනි. සැබැවින්ම, ආර්ථික බිඳවැටීමේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ බොහෝ ආර්ට් ඩෙකෝ විලාසිතා ගොඩනැඟිලි ඉස්මතු විය. සමහරවිට විලාසිතාව Depression Moderne ලෙස හැඳින්වේ.
කටුක ආර්ථික හා සමාජීය වශයෙන් වෙහෙසකර කාලවලදී ආර්ට් ඩෙකෝ විලාසනය සමෘද්ධිමත්ව තිබුන ද, චිත්රක සැරසිලි සුඛෝපභෝගී බව සමන්විත විය. ව්යතිරේක සතුන් සහ ශාක ගෘහ නිර්මාණ ශිල්ප හා අලංකරණ විලාසිතාවලින් සරසා තිබිණි. ගෝල්ඩන් ටොන්, සිල්වර්, ක්රෝමියම් හා අනෙකුත් පරාවර්තක කිරණ මතුපිට දර්පණ ලෙස භාවිතා කරන ලදී. සම්භවය සහිත සත්ව හා පෞරාණික පෘෂ්ඨයන් බහුලව භාවිතා විය. මැෂින් යුගය හා මිනිසා උත්කෘෂ්ට විය. මිනිසා සහ තාක්ෂණය පිළිබඳ ශෛලීය හා චිත්තාකර්ෂණීය වූ රූප මුද්රණය හා මූර්තිවල ජනප්රිය විය.
අප ආපසු හැරී බැලූ විට, Art Deco විලාසිතාව තව දුරටත් හැඩ ගැසුනු හැඩතල, හැඩ්රෝන, හිරු රශ්මිය සහ වක්ර වැනි හැඩයෙන් යුත් ජ්යාමිතික හැඩතල මත පදනම් වේ. (නිදසුනක් ලෙස, art deco කාල කාලය තුළ නිපදවන ලද නිව් යෝර්ක් නගරයේ Chrysler ගොඩනැගිල්ලෙහි ඡායාරූප බලන්න). මෙම හැඩයන් කලා deco ගේ ජනප්රියතාවයේ කාල වකවානුවක් ලෙස සලකනු ලැබුවද, මෙම හැඩතල බොහෝ පුරාණ ඇස්ටෙක් සහ ඊජිප්තු ආකෘතීන් අනුව සකස් කරන ලදී.
තාක්ෂණික දියුණුවත් සමඟම චිත්ර ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය ඉහළ නැංවීමට හේතු වූ නිසා, කොන්ක්රීට්, මල නොකන වානේ සහ ප්ලාස්ටික් වැනි මානව සම්ප්රේෂණයන් භාවිතා කළ අතර, ලී වැනි ස්වභාවික ද්රව්ය ද භාවිතා කරන ලදි. මෙම කාල සීමාව තුළ වර්ණ විවිධාකාර වූත්, විචිත්රවත් චිත්ර ශිල්පීන්ගේ විචිත්රවත් ස්වරූපය නිරූපනය කිරීමත් සඳහා වර්ණවත් විය.
Art Deco නිර්මාණය විධිමත් හා පාලනය කරන නමුත් තවමත් සංකීර්ණත්වය අතින් අතට පත්වන අතරම එම අවස්ථාවේම පෙනී යන්නේ ටිකක් පරෙස්සම් වීමයි. මෙම පෙනෙන පරස්පර විරෝධී මූලද්රව්යයන්ගේ එකතුවක් වන්නේ ආර්ට් ඩෙකෝ ශෛලිය අතිශයින්ම කැපී පෙනෙන අංගයක් වන අතර එය කාලය ඉක්මවා යාමට උපකාර කර තිබේ.
වර්තමානයේ දී, "ආර්ට් ඩේකෝ" යන වචනයේ අර්ථයෙන් ගත් කල, මනමාල සාම්ප්රදායික කාන්තාවන්ගේ සහ මහත්වරුන්ගේ මාටින් කණ්ණාඩි ආදර කතාවලින් යුක්ත වන අතර, ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමේ ශබ්දය සුපුරුදු ලෙස සරසා ඇත. මෙම ජනප්රිය අලංකාර ශෛලිය නැවත නැංවීමට හේතු වී ඇති මෙම කලබලකාරී ආර්ථීක කාලවලදී අපට අපව ආකර්ෂණය වී ඇති බවක් පෙනෙන සුඛෝපභෝගී එහෙත් රළු රූපයක් විය හැකිය.
Art Deco විලාසිතා අවකාශයේ ලක්ෂණ:
- හැඩයෙන් යුත් හැඩැති සහ සමමිතික හැඩතල භාවිතා කිරීම
- තද පැහැති, කැපී පෙනෙන වක්ර සහිත තියුණු කවච
- පරාවර්තක පෘෂ්ඨ සහ දර්පණ භාවිතා කිරීම
- ජ්යාමිතික හැඩතලවල නැවත නැවත නැවත භාවිතා කරන ලද සරල මෝස්තර සහ රටා සකස් කිරීම සඳහා ඒකාබද්ධ විය
- විස්මිත ලී, ඉන්ඩලයි, රත්රන් සහ ක්රෝම වැනි සුඛෝපභෝගී ද්රව්ය
- අග්ටියර් හා ඊජිප්තු බලපෑම් සිග්ගුරුත්, හිරු බඳුන සහ විදුලි බෝල්ට් ඇතුලු
- සංකීර්ණ වූ මනෝභාවයන්ගෙන් විස්මිත ආලෝකය
- වර්ණ සුදු හා මධ්යස්ථ වර්ණ වුවත් ජනප්රිය විය
- සංකීර්ණ, කොස්මොපොලිටන් හැඟීම්
- අක්ෂර වයිරස් නොලැබීම - සෑම දෙයක්ම ඔප දැමූ, සිනිඳුයි
- නවීන සත්ත්ව හම් සහ මෝස්තර සහිත නවීන ක්රමයක් භාවිතා කිරීම
- ශාක හා සතුන්ගෙන් ගත් ඉහළම විලාසිතාවන්
- පේළි සැමරීම
- "නැත්තන්" නැමැති අභ්යන්තර අලංකාරය - ප්ලාස්ටික්, මෘදු මල් පාට, ගෙතුම් හෝ ලේස් නැත
සැරසිලි සටහන: Art Deco බොහෝ විට Art Nouveau පැරණි ශෛලිය සමග ව්යාකූල වී ඇති නමුත් මෙම විලාසිතාවන් දෙක සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වේ. Art nouveau ජ්යාමිතික හැඩයන් භාවිතා කරයි, නමුත් නූවෝ චිත්රය වඩා කලාත්මක, කාබනික, තරල හා කලාකාරි නොවන බවටත් වඩා කලාත්මක වේ. කලාව හා රටාවන් නවීන කලා සමග මෘදුයි. ශෛලීන් දෙකෙහි වෙනස්කම් හඳුනා ගැනීම පිළිබඳ Fakeology හි දී Peggy තුළ විශාල ලිපියක් ඇත.